La esencia del cine a través de la indumentaria

Por Rosario Gamboa

• Un recorrido por la historia del vestuario cinematográfico como arte, lenguaje y testimonio de la evolución cultural en México.

Ciudad de México, 02 de marzo de 2025.- El cine es un arte total, donde cada elemento contribuye a la construcción de una historia, y el vestuario es, sin duda, uno de sus lenguajes más expresivos. Más allá de su función estética, la ropa que visten los personajes define su identidad, comunica emociones y sitúa a la audiencia en un tiempo y espacio específicos. Sin embargo, el trabajo de quienes han dado forma a la indumentaria cinematográfica en México ha permanecido en gran medida en la sombra.

Vestuario 1931-1981. 50 años de creación en el cine mexicano, coordinado por María Elisa Lozano Álvarez, propone una exploración profunda de este legado, rescatando la labor de diseñadores, modistas, artistas plásticos, escenógrafos y creadores que con su visión y oficio contribuyeron a la evolución del cine nacional.

A través de dieciocho ensayos escritos por especialistas en historia del cine, moda y conservación textil, la obra traza un recorrido por la importancia del vestuario como un recurso narrativo esencial.

La vestimenta en el cine no es una simple elección de prendas, es un acto de interpretación. Cada tela, color y textura responde a una intención estética y simbólica que da profundidad a los personajes y a sus historias. Este libro se convierte así en un ejercicio de memoria visual, permitiendo comprender cómo el cine mexicano ha reflejado, a través de su vestuario, la transformación social, política y cultural del país durante medio siglo.

Junto al análisis teórico, la obra ofrece un directorio con 201 semblanzas de figuras clave en el diseño de vestuario y 71 comercios y marcas que proporcionaron prendas, calzado, accesorios y joyería a las producciones cinematográficas. Este compendio recupera nombres y trayectorias, al mismo tiempo que reivindica el papel de quienes, desde la confección y el diseño, han vestido al cine nacional.

Más de 800 imágenes, entre bocetos, fotografías y documentos hemerográficos, complementan esta investigación, convirtiéndola en un testimonio gráfico invaluable.

A través de estas páginas, es posible redescubrir la riqueza visual del cine mexicano, resaltando su capacidad de narrar historias con palabras, actuaciones, pero sobre todo con cada pliegue de un vestido, con cada traje diseñado para habitar en la pantalla.

En un país donde el cine ha sido una herramienta de identidad y representación, el vestuario ha funcionado como un reflejo de su tiempo. Está publicación abre una conversación necesaria sobre la importancia de la moda en la narrativa cinematográfica, destacando cómo, durante cinco décadas, diseñadores y creadores han tejido historias con hilos invisibles, pero imborrables en la memoria de la cinematografía mexicana.